¡Feliz año nuevo a todos! Por fin quedó terminada y actualizada la lista con lo mejor del año que nos acaba de abandonar. No pude concluirla antes pero me propuse comenzar el año con esta compilación particular.
Las reglas de selección fueron las siguientes: disputaron la corona del 2009 todas las series anime de televisión correspondientes a las temporadas invierno 2008-09, así como la primavera, verano y otoño de 2009. Esto se debió a que el 90% del invierno 08 inició en enero de 09 y también porque el 2009 se acabó y la naciente temporada apenas y se ha estrenado.
Las reglas de selección fueron las siguientes: disputaron la corona del 2009 todas las series anime de televisión correspondientes a las temporadas invierno 2008-09, así como la primavera, verano y otoño de 2009. Esto se debió a que el 90% del invierno 08 inició en enero de 09 y también porque el 2009 se acabó y la naciente temporada apenas y se ha estrenado.
No incluyen películas, OVA's, OAD's, ONA´s ni derivados, ¿por qué? porque corresponden a rangos individuales que bien valen un listado propio. Además, los largometrajes de 2009 todavía no los vemos en occidente, casos como Summer Wars o Evangelion 2.0., así que no es posible dar una valoración seria sin ver antes el material seleccionado. Vamos pues con el conteo:
1. Higashi no Eden (Eden of the East)

El 11 de septiembre de 2001, a las 08:46 AM, el vuelo 11 de American Airlines se incrusta en la torre norte del WTC de Nueva York. Diez años más tarde, en febrero de 2011, a la misma hora, Saki Morimi pide un deseo en la fuente de la Casa Blanca. Casi de inmediato aparece frente su mirada Akira Takizawa, el redentor que no tenía más remedio que convertirse en príncipe de un mundo sin reyes.
Así comienza la que considero como la serie clave del futuro del anime y de sus fieles seguidores. Si alguien esperaba que la próxima revolución se asemejara a la introspección de identidad propuesta en Evangelion estábamos muy equivocados. Bastó una década desastrosa para abrir los ojos al oscuro panorama que invade al mundo y su futuro inmediato, sus habitantes ya no se cuestionan sobre el lugar que ocuparán en la sociedad, ahora ya ni siquiera hay lugares que ocupar. El deseo de Saki es un cambio, por pequeño que éste sea. No pretende un derrumbe descomunal de la estructura, ¡basta de superlativos! quizá con una modificación sutil sea suficiente, pero mientras la atmósfera negativa no cambie un ápice, el futuro que todos deseamos resulta imposible.
Atrás queda el milagro japonés que llevó a la nación asiática hasta los primeros puestos de potencias económicas. Por tanto, la voluntad Saki Morimi por una sucesión de milagros por mejorar la situación se ha trasladado al mundo real y viceversa. El hecho que corrobora mi enunciado es el ocurrido en agosto de 2009, cuando el Partido Democrático de Japón (liberal) ganó 308 escaños de los 480 disponibles, lo que ocasionó la renuncia del Primer Ministro Taro Aso y la ocupación del puesto por parte de Yukio Hatoyama. Desde la posguerra, hace ya cincuenta años, el Partido Liberal Democrático (conservador) había obtenido siempre la mayoría en las cámaras de representantes, este descalabro habla del cambio, otra vez, del deseo de Saki Morimi.
Así es como Higashi no Eden no sólo se ha convertido en la indiscutible ganadora del 2009, sino en un punto de inflexión que apunta hacia la revolución, antes liderada por el Evangelio según Gainax. La nobleza obliga: ¡Salve Akira Takizawa!
2. Canaan

La única falta de Canaan fue compartir el año con Higashi no Eden, que si no, encabezaría esta lista sin ningún problema. Ya sea por su nivel técnico, cercano al cine o por lo menos al OVA, un lenguaje audiovisual pulido, y sobre todo por sus personajes, quienes denotan tal complejidad psicológica que resulta casi imposible colocar alguno por encima de los demás. Todos los involucrados aportan gran peso al desarrollo de la historia y si alguno llegara a faltar, el resto se desmorona.
El escenario es la ciudad de Shanghai, próxima sede de la cumbre antiterrorista mundial, en la que líderes de todo el mundo discutirán los planes conjuntos para erradicar al enemigo del nuevo siglo. Es entonces cuando la telaraña traza el destino de los involucrados, al final todos víctimas de la psicopatía depositada en las corporaciones transnacionales. Un experimento fallido ha modificado genéticamente a los pobladores de una aldea en oriente medio. Para la mayoría de ellos resultó mortal, pero hubo algunos que no sólo sobrevivieron, sino que obtuvieron habilidades sensoriales con posible ventaja militar.
Una crítica directa a las políticas globales que camuflan sus intereses económicos con cortinas de humo tales como células terroristas. Basta con observar la sátira con la que ilustran al presidente de los EUA para contrarrestar su hegemonía ante un orden mundial cada vez más equilibrado. No pierdan de vista las agrupaciones paramilitares encargadas de abrir brecha a las empresas privadas en territorios que no les pertenecen. ¿Terrorismo corporativo?
3. Aoi Bungaku

La revelación del año. ¿Cuántas veces se ha criticado que la fuente de inspiración de un anime no se un manga? Tantas que ya perdí la cuenta. Sin embargo, la diversificación que vive el medio ha incrementado las adaptaciones que provienen de novelas ligeras, eroges o novelas visuales. Otras tantas de literatura universal, basta con recordar el triunfal retorno del Sekai Meisaku Gekijoo
en el 2007 con los Miserables.
Este año el otoño cobró sentido con más literatura, pero japonesa: grandes clásicos contemporáneos. Sobra ahondar acerca de Osamu Dazai, escritor que venero desde que vi Indigno de ser humano, o Kokoro, de Natsume Sōseki, la novela con la que iniciaré el 2010 con el pie derecho. Historias que de no ser por su adaptación animada habría descubierto tardíamente. Literatura Azul llegó en el mejor momento, la tragedia, el drama y los sentimientos expuestos me motivaron a continuar otro rato en este círculo dantesco llamado planeta tierra.
4. Bakemonogatari

Más de 44 000 unidades vendidas entre BD y DVD fueron motivo suficiente para comenzar a ver, tardíamente, la serie que escaló posiciones como la espuma. Y digo tarde, porque apenas me enteré de que la censura había hecho mella en las emisiones de televisión, que mejor decidí aguardar hasta que las versiones integras fueran liberadas al mercado. Por si alguien se preguntaba que hice entre la navidad y el año nuevo, fue intentar sincronizarme con el ritmo narrativo propuesto por el estudio Shaft, no conforme con el genial absurdo de Sayonara Zetsubou Sensei, todo indica que la consagración de la vanguardia se ha mudado a este estudio de animación.
Con un coctel de dioses shintoístas, apariciones, mitos y fantasmas, Bakemonogatari dignifica, en primera instancia, la figura del vampiro, tantas veces desprestigiada desde la banalidad nombrada Crepúsculo, que azota el universo alguna vez situado entre fuego fatuo y sombras taciturnas de escritores atormentados. Y lo hace desde la propia base literaria que lo vio nacer, con líneas argumentales que requieren, primero, una traducción notable debido al juego de palabras dominante a lo largo de la serie, y segundo, espectadores dispuestos al compromiso de prestar atención a cada diálogo, encuadre, toma y secuencia que arrojen pistas sobre la construcción y desenlace de cada episodio emitido.
Escaló como emergente hasta la posición número cuatro, desbancando al mismísimo Nozomu Itoshiki sensei, también de Shaft. ¡Y pensar que estuve a punto de terminar el año sin verla! Créanme, Bakemonogatari justifica los récords de ventas en distribución al menudeo, un alivio que no dependa de pantimedias al aire para llegar hasta la cima donde se encuentra.
5. Zan Sayonara Zetsubou Sensei

La tercera entrega y tan irreverente como la hermosa estampa inicial, del profesor desesperado colgado de un frondoso árbol de cerezo. Frescura ácida que condimenta los vicios y prejuicios sociales contemporáneos. Esta serie me gusta tanto que si Nozomu Itoshiki fundara alguna secta subversiva, me uniría a ella sin prestar atención a la zona cerebral que controla los impulsos básicos de supervivencia.
Por algo el manga fruto del autor Koji Kumeta recibió en el 2007 el Premio Manga Kodansha en la categoría Shonen, uno de los galardones más prestigiosos del orbe. Intuyo que el manga debe ser todavía más bizarro, una excelente opción de publicación para México, ya que desde hace un año el mercado nacional está por demás enterrado y sin flores. Por ahí reza que para tener éxito en la vida necesitas un buen médico, un buen abogado y un buen contador. Yo agregaría un profesor negativo hasta el infinito.
6. InuYasha Kanketsu-Hen

Algún día tenía que terminar la obra cumbre de la diosa del manga Rumiko Takahashi. Fue en 1996 cuando InuYasha comenzó a publicarse en las páginas de la Shonen Sunday de la editorial Shogakukan. Hasta el final del manga en 2008, la saga acumuló quinientos cincuenta y ocho capítulos recopilados en cincuenta y seis volúmenes tankoubon: ¡además de exitosa, longeva!
El valor de ver concluida una obra maestra y representativa a nivel mundial del universo manganime siempre debe ser motivo de orgullo para los fanáticos de pura cepa. Mucho hay que agradecerle a Rumiko Takahashi de que el manga y el anime hayan trascendido sus fronteras, que si no fuera por el humor irreverente de Ranma1/2, quizá el tan esperado boom en occidente se hubiera retrasado aún más.
7. Slayers Evolution R

Atiendo más a mi lado nostálgico, porque Slayers ha sido una de las series que se han emitido por televisión abierta en México y es de mis favoritas. Cuando me enteré de su regreso, una sensación casi olvidada volvió repentinamente. Supe entonces que cabalgaría junto a Rina Inverse y Goudi Gabriev una vez más.
Fue con Slayers que me volví fan de Megumi Hayashibara. Las pistas vocales de esta serie son geniales, sus CDs fueron del primer merchandising que compré hacia finales de los 90's. ¿Por el paso del tiempo notan por qué es tan especial? Es una serie a la que no le falta nada, salvo lo breve que llegan a ser las sagas, pero como dice el dicho: de lo bueno, poco.
8. Trapeze - Kuuchuu Buranko

Debemos prestar singular atención a noitaminA, barra nocturna de anime de la Fuji TV que naciera como una opción femenina a finales de 2005, y que ahora ha expandido sus fronteras hasta audiencias generalmente desatendidas, me incluyo. ¿En que me baso para alabar este espacio televisivo? Simplemente porque tres de las cuatro series que emitieron en el 2009 conforman este ranking anual, entre ellas la que ocupa el primer puesto, nada más.
Trapeze surge de la literatura ligera, aquella que ha despertado gran interés por la lectura entre la juventud japonesa, atraída a principios de la década por las Keitai Novel. El autor Hideo Okuda obtuvo por esta obra el Naoki Prize en el 2004, junto con el Akutagawa Prize, los premios más importantes de las letras japonesas actuales.
En Kuuchuu Buranko, el autor aborda las trastornos que afectan la salud mental, un campo de estudio que se toma en serio ya que padecerlos representa pérdidas económicas considerables: ¿imaginan una empresa con empleados estresados? Incluso la obra va más allá del terreno laboral: ¿qué tal un deportista con Yips?, o ¿qué mejor que un psiquiatra con trastorno obsesivo compulsivo?
El caso es que cada paciente ingresa al consultorio del doctor Irabu Ichiro, estrafalario psiquiatra que siempre halla la cura de sus pacientes, mismos que a pesar de que lo ignoren, conocen el origen de sus problemas. Mención aparte la asistente Mayumi, femme fatale sadomasoquista fascinada con las jeringas y las agujas ¡grrr!. Un diseño visual inédito por no decir atípico, que aporta significado a la narración, aunque no me he dedicado a descifrarlo por completo: por ejemplo, el cambio de apariencia del propio Ichiro o las mutaciones físicas de los pacientes.
Calificarlo como bizarro sería lo más fácil, pero con un poco de esfuerzo es 100% comprensible, todavía más si logramos conjuntar los momentos cuando los afectados se relacionan entre ellos de alguna forma ¡Atención con el calendario deshojado!
9. Tokyo Magnitude 8.0

A pesar de la amplia experiencia con tramas similares caí en la trampa que convierte a Tokyo Magnitude en algo especial. Para quienes ya la vieron saben a lo que me refiero. Con un principio espectacular, como que a la mitad la historia se vuelve monótona; me sorprende no haber presenciado el caos social mucho mayor después de la catástrofe, acaso una que otra riña y la preocupación por sí mismo antes que por los demás.
La ruta de regreso a casa ocurre casi sin contratiempos, parece que los estudios científicos en los que se basaron para simular el terremoto se concentraron en las estructuras arquitectónicas más que las sociales. Plausible la incorporación de alta tecnología para el rescate y auxilio de personas atrapadas entre los escombros (Japón tenía que ser). Aún así, el concepto de transmitir a través del anime el mensaje de prevención ante cualquier siniestro vale para considerarlo dentro de lo mejor de año pasado.
10. K-ON

Con la uñas el club de música ligera logró colarse en la lista del 2009. Y digo con las uñas porque la fiebre por Mio Akiyama en Japón fue un suceso que marcó la blogósfera otaku en el 2009, situación que por supuesto no podía ignorar. Y es que resulta que el moe vende ¡y de qué forma!, tanto que disparó hasta las nubes el Fender Jazz Bass 62; tan sólo en medio año el bajo vendió el equivalente al promedio de diez años.
El romance de KyoAni por los 4 koma y la película Linda! Linda! Linda! prevalece. Tanto que logró posicionar muy bien al quinteto femenino pese a un argumento (bastante) convencional, en donde se suponía que la música era el hilo conductor de la historia, y al final, resultó que las integrantes hicieron cualquier otra cosa que componer música. Al menos tuvieron la decencia de advertirnos que se trataba de música ligera, muy muy ligera.
Y hasta aquí hemos llegado. La mayoría de las series aquí listadas fueron reseñadas en tiempo y forma, aunque hubo algunas que no alcanzaron un análisis más profundo por cuestiones espacio/temporales. Imposible haber visto todas las series que se produjeron a lo largo de doce meses, pero creo que pude disfrutar las más significativas, salvo alguna que ustedes, fieles lectores, consideren que deban estar en este y cualquier otro ranking que recopile lo mejor del 2009. Por el momento es todo: ¡feliz 2010, otra vez!
Top anime 2009 Mejor anime 2009













7 comentarios:
definitivamente concuerdo con el primero lugar y a bake, le ubiera dado un 3 puesto a cambio de canaan que vi, y realmente no se si debiera de estar metida en el ranking, pero muchas de las series que aparecen ahi no las he visto, pero muy buen ranking.
Slds.-
falto Phantom: Requiem for the Phantom sin duda le daba el segundo lugar y el tercero a bake!
nojoda ese deberia ser el top 10 de los animes mas pateticos del 2009, a decir verdad no has publicado ningun anime de servicio... quizas este sea el top 10 en tu pagina patetica.
En ese sentido lamento diferir contigo acerca de la calidad de Higashi no Eden, de la que hablaré largo y tendido próximamente en mi bitácora debido a la profunda decepción que ha supuesto para mí.
De todos modos, le daré una oportunidad a Canaan que también está en mi lista de espera, a ver si con ella hay más suerte.
Un saludo.
Excelente listado, muy bien explicado. Coincido con la mayoría.
A continuación comparto mis impresiones sobre algunas de las producciones.
Higashi no Eden: No pude apreciar la auténtica belleza de esta serie por cometer el error de verla esperando respuestas. Al principio me costo algo de trabajo comprender su mensaje ya que me pareció algo difuso, pero después de dos visionados mas, por fin pude captarlo y sorprenderme por lo interesante y bien aplicado que esta, resultando en la ironía de que ahora no busco ver las secuelas esperando principalmente la resolución de las incógnitas en la trama, sino con el interés por saber como es que el mensaje inherente a esta se desarrollará.
Sin duda con Eden of the East Kenji Kamijama agregó otra buena referencia a su ya de por si genial curriculum.
CANAAN: Coincido en que de principio enamora a la vista. Su excelente apartado técnico respecto a animación merece mi admiración y gratitud, particularmente al recordar las dinámicas secuencias de combate así como las escenas durante el festival, en donde las panorámicas muestran diversos objetos en movimiento simultáneamente y en ocasiones desde perspectivas complicadas. Algo de esperar sabiendo que Masahiro Ando se encargó de la dirección. Dejando lo técnico y pasando a lo argumental, la verdad me apena que no haya mas animes con una temática similar en cuanto a mensaje, que como bien se menciona, es una crítica a la hipocresía de las naciones autodenominadas “chicos buenos”.Por otra parte, el guión se trabaja de tal manera que el interés por saber como evolucionarán los sucesos después de cada episodio esta siempre vigente. Respecto a sus personajes, todos me parecen bien definidos y carismáticos, con excepción de Alphard y Hakko, que por sus maneras de ser me resultaron algo más atrayentes al desapegarse en cierto grado del arquetipo sobre el que se basan.
Para finalizar con CANAAN, solo decir que es una excelente serie totalmente recomendable para quien busque ver una interesante historia con acción de calidad y de buen aspecto.
Bakemonogatari: Son este anime me pasó de manera similar: Saber sobre su elevado número de ventas me motivo a verlo. Si bien es cierto que su aspecto técnico puede ser algo inusual para quienes no estemos habituados a las obras de SHAFT, el cuidado manejo que de este se hace proyecta hábilmente la atmósfera anímica del momento presente en la historia, es decir, el ambiente circundante es en ocasiones un reflejo de los sentimientos e ideas relacionadas con cada personaje. Mismos que ostentan un diseño fisco y psíquico con el suficiente carisma como para divertir e interesar. Puede que tal vez haya personajes mas interesantes que otros, como Senjougahara y su comportamiento tsnderesco que, aunque para algunos no se adapte completamente a la definición del termino, si brinda importantes aristas como para reconsiderarlo, a diferencia por ejemplo de Nadeko, que es una representación algo más clásica de la tímida loli moe, (algo que por cierto ayuda bastante con ese grandioso opening al que solo puedo referirme con una palabra: Moegasmo). Pero bueno, sin importar lo anterior, cada personaje resulta atrayente según su estilo.
A fin de cuentas, Bakemonogatari es una gran serie que demuestra que con creatividad se puede sortear cualquier dificultad sin dejar de ser un producto interesante.
Tokio Magnitude 8.0: Otra grata sorpresa la cual estimo debido a que me ha hecho recordar aquello que de manera hipócrita siempre dije practicar, pero que nunca apliqué auténticamente: No juzgar a un libro por su portada. O en este caso, no juzgar un producto audiovisual por su apariencia ni premisa. Comencé a ver este anime por el mero interés por conocer como es que se plasmaría la info científica, pero luego, ¡BAM! Un torrente inesperado de dramatismo inunda la pantalla demostrando una vez más que el amor fraternal puede ser igual de intenso y conmovedor que el amor de pareja.
K-ON!:¿Qué puedo decir sobre K-ON!? Pues bien, gracias a la lección (re)aprendida por TM8.0, pude percatarme y deshacerme de prejuicios discapacitantes que no me dejaban ver con otra perspectiva aquel peculiar, pero también interesante y polémico (según a quien se pregunte) género denominado moe. Ya hice las paces con dicho estilo y ahora puedo disfrutar los animes que basan su contenido en este. No toda historia tiene porque ser una tragedia épica, un thiller policíaco o una guerra de consecuencias cósmicas, también es válido un día a día con cosas graciosas y sencillas, características que a pesar de su aparente banalidad, no forzosamente restan fondo a una obra. Ahora comprendo (después de retomar la serie) que si las chicas demoraron tanto en tomar su hobby con mayor seriedad, fue porque se encontraban en un proceso de autodescubrimiento y maduración, por lo cual era de esperar la desidia y vaguedad al momento de organizar sus actividades musicales.
Sobre los demás puestos no opino porque aún no veo las series. Aunque por reseñas y conocidos sé que obras como Aoi Bungaku y Sayonara Zetsubou Sensei son visionados obligados por la magnifica ejecución de sus respectivos géneros. Por ejemplo: Cualquier reseña que diga que Aoi Bungaku tiene secuencias dramáticas como para ponerse de pie, merece por supuesto una oportunidad, al Igual que SZS, con su humor negro y amplia gama de personajes con peculiares personalidades.
Me disculpo por el doble post, prometo ser más breve la próxima vez.
Me encanto Higashi No Eden! y Tokio Magnitude 8.0.. muy buenas series :D espero ahora poder ver alguna de estas otras ;)
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