jueves, 17 de diciembre de 2009

20 años con los Simpsons

Para quienes alcanzamos a vivir un pellizco del siglo XX recordamos cómo la televisión dominaba la tendencia pop de aquella época. El aparato receptor, que ocupaba una suerte de altar privilegiado en el hogar, fue el educador social de muchas generaciones que crecieron frente a la pantalla idiota, la moldeadora de conciencias y un sin fin de acepciones, comprensibles si apuntamos que sólo había 6 canales para sintonizar y 4 eran de Televisa. Escalofriante, ¿no?

Justo por cumplirse la primera década del nuevo siglo, ya me gustaría ver a algún retoño aguantar por lo menos media hora sintonizando el televisor, o que soportara un minuto sin apretujar el control remoto, sin tomar en cuenta, claro, el avasallador rating del TV/Video, enchufado al Wii, 360 y PS3. Contra ellos no hay quien pueda.

Comparación de entradas: Old & New Style!

Creo que fue a principios de 1990 cuando Imevision, cadena estatal que tras la privatización se convertiría en TV Azteca, comenzó a transmitir Los Simpson, en su momento una bocanada de aire fresco que alegraba con demasía la monótona pantalla nacional. Fue como la espuma, no importaba que el puñado de episodios se repitieran una y otra vez, la genialidad de los personajes alegraban cada noche cuando las tareas escolares estaban hechas. Al otro día, el tema de conversación no era otro que el chiste Simpson del día anterior.

Veinte años después, las primeras temporadas de la familia amarilla se reafirman como la evidencia irrefutable de que la creatividad siempre se impone a los recursos presupuestarios. Las raíces sobre las que se yergue la serie animada más exitosa (y longeva) del siglo anterior, proveen tal empuje que al compararlas con las más recientes no queda más que preguntarnos: ¿Que demonios pasó? ¿Cuándo perdieron el rumbo?

Antes que un póster conmemorativo, se trata más bien de un update de todos los personajes de las temporadas recientes. Click! sobre la imagen para superagrandar.

Antes, la beta creativa en cada episodio expulsaba oro molido por cantidades industriales, hoy, si logramos encontrar una pepita de oro entre tanto cliché y lugar común, tan ajeno a los Simpson en otra época, nos damos por bien servidos. ¡Qué calamidad! Ha pasado de la sátira social de una familia de clase media disfuncional a montones de secuencias insulsas acaso hilvanadas con un dejo de conformismo puro.

Celebrar o no, al menos decidí perderme en las remembranzas de lo que alguna vez fue y ya no es.

sábado, 28 de noviembre de 2009

Fantasci #11

¡Click para descargar en formato PDF!

Ya se encuentra disponible el #11 de su revista Fantasci, en la cual abordamos en esta ocasión la serie de culto friki The Big Bang Theory; la película Sector 9; la exposición Pixar, con la que el estudio de animación celebra 20 años de vida; un dossier muy especial con el cual tratamos de cubrir toda la obra creada por el maestro del terror, Stephen King y un par de nuevas secciones.

viernes, 27 de noviembre de 2009

SciFantasy 2009: Ensueño

El segundo Festival de Ciencia Ficción y Fantasía en Cine y Video de la Cd. de México arrancó ayer por la noche con la función especial de la película futurista 2033, ambicioso largometraje que plantea un México sometido por fuerzas militares y empresariales, quienes buscan perpetuarse en el poder mediante la comercialización de un fármaco que adormece la mente de la población civil. Con el objetivo claro de abrir espacios a nuevas propuestas fílmicas, el naciente festival se nutre de producciones nacionales ávidas de que el género de ciencia ficción obtenga el reconocimiento que se merece.


El programa de actividades comprende una retrospectiva del trabajo de Leopoldo Laborde, donde destaca el largometraje Utopía-7, catalogado por Jorge Ayala Blanco, crítico de cine mexicano, como "una cinta que se ha anticipado inclusive a los clásicos del género...". El repertorio continúa con Historias del desencanto (México/2005), dirigida por Alejandro Valle y Felipe Gómez (la pasaron anoche en Canal 22) y Vera (México, EUA, Francia, Alemania) de Francisco Athié, aunque extemporáneas cumplen con los requisitos del festival y México está involucrado en la producción.

Complementa la cartelera estelar Man of the Earth (EUA/2007) bajo la dirección de Richard Schenkman con el último guión de Jarome Bixby (Dimensión desconocida, Star Trek) antes de su muerte. Además de Ultra Tóxic (Argentina/2005), Acne (EUA/2005) de Rusty Nails así como un nutrido compendio de cortometrajes nacionales.

Jordi Mariscal, gionista y productor de la cinta 2033. Fuente: POVTelevisión

Mención aparte la inclusión de Evangelion 1.1 en el programa oficial de SciFantasy 2009, en conjunto con el festival el Cine a las Calles. No en el formato más deseable (35mm), sino más bien en proyección digital, mañana sábado a las 18:00 Hrs. en el Centro Cultural José Martí.

Las cedes de este evento son Cinemark Reforma 222, Biblioteca México "José Vasconcelos" así como la pantalla exterior del Auditorio Nacional, el propio Centro José Martí y el Centro Cultural España. SciFantasy 2009, del 26 de noviembre al 5 de diciembre, Ciudad de México.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Kaleido Star por Once TV México

Ya sé que es noticia vieja, que lo mío no es publicar antes que nadie cualquier nota, y aunque ese no es el propósito de éste sitio, trato de mantenerme al día (~.~).

Kaleido Star es una serie compuesta por dos temporadas abarcadas en 51 capítulos, producida por la ¿extinta? Gonzo Digimation. La historia comienza con el arrivo de Sora Naegino de 16 años a la costa oeste de los Estados Unidos con el fin de audicionar en el Kaleido Stage, suerte de espectáculo multidiscilinario del cual Sora profesa singular aprecio. No obstante, el viaje desde Japón no resulta tan corto como para llegar a tiempo y la impuntualidad es una falta que se castiga severamente, por lo que no le permiten presentar la prueba de admisión.

Con el ánimo destrozado y a sabiendas de que acaba de quemar su último cartucho en aras de cumplir su sueño de toda la vida, decide regresar a Japón con la derrota en la frente, sin embargo, una serie de sucesos inesperados la colocan sobre el escenario para suplir a una actriz accidentada, ¡es la oportunidad que soñada!, pero ¿podrá superar esta prueba sin experienca previa?


Con clara tendencia hacia el género Shojo, la serie no empalaga; combina con suma precisión el romance, el drama y la comedia, y culmina su nivel de calidad con una animación sobresaliente, aspecto en el que reside su principal reto, que al tratarse de una serie larga (51 capítulos), mantener un promedio notable no es tarea fácil.

De nueva cuenta es la televisión pública quien da el campanazo a la hora de estrenar anime en la pantalla chica. Por extraño que parezca, la TV cultural es la que más se ha molestado en comprender más a fondo los gustos y preferencias de las audiencias jóvenes actuales, sin ánimo de lucro o beneficio económico de por medio. Otra lección para las cadenas comerciales, que haber si entienden de una buena vez que la animación japonesa, hoy por hoy, es un producto que se consume en todo el mundo y que compite al tú por tú con series, películas y documentales sin ningún problema. Otro punto a favor de este estreno es que no sufrirá saltos cuánticos en la barra de programación, que si algo distingue al Canal Once es la correcta planeación de cada bloque temático. ¡Bien por OnceTV México!

lunes, 23 de noviembre de 2009

Hiragishi Tenjin - Yosakoi Soran

Este fin de semana se conmemoraron 400 años de amistad entre México y Japón. La celebración tuvo lugar sobre el Paseo de la Reforma frente a la embajada japonesa y a un costado del Ángel de la Independencia.

El primer contacto entre ambas naciones se remonta hasta el 30 de septiembre de 1609, cuando el Galeón San Francisco, que se dirigía a la Nueva España (México) y en el que viajaba Don Rodrigo de Vivero, ex gobernador de las Islas Filipinas, naufragó en las costas japonesas de Onjuku, Chiba. Los 317 tripulates fueron socorridos por los habitantes de la pequeña aldea, mujeres en su mayoría, quienes apenas superaban en numero a los náufragos. Durante su estancia, Don Rodrigo de Vivero fue recibido los gobernantes Ieyasu y Hidetada Tokugawa (fundadores de la disnastía de shogunes Tokugawa) y así comenzaron las relaciones entre México y Japón. Un año más tarde, con el navío restaurado, Don Rodrigo de Vivero y parte de su tripulación volvieron a la Nueva España, acompañados por embajadores que se convirtieron en los primeros japoneses en pisar suelo mexicano, en aquel entonces colonia española.


Como parte del festival, Hiragishi Tenjin, equipo campeón del Yosakoi Soran 2008, vino desde la prefectura de Hokkaido para celebrar los lazos de amistad y fomentar el intercambio cultural entre los países. Con una coreografía espectacular el público disfrutó de la destreza y alegría transmitidos por los bailarines sobre el escenario.

El témino Yosakoi Soran proviene de una mezcla de festivales que durante el transcurso del tiempo se ha ido transformando hasta obtener un género musical único y que ha despertado el interés incluso fuera del propio Japón. En 1991, un grupo de estudiantes de Sapporo (Capital de Hokkaido) visitó la prefectura de Kochi en la isla de Shikoku, allí presenciaron el festival Yosakoi (ven de noche, literal), creado después de la Segunda Guerra Mundial con la intención de incentivar el desarrollo económico de la región.


Un año más tarde, alrededor de mil estudiantes se reunieron e incorporaron a la danza Yosakoi sonidos rítmicos de Hokkaido (Soran Bushi), basados en la pesca, principal actividad en la isla; fue así como el Yosakoi Soran vio la luz por primera vez. Actualmente, bastantes festivales de este tipo recorren todo Japón, desde pequeñas villas hasta enromes ciudades como Sendai que alberga cada año el Michinoku Yosakoi Festival, el tercero más grande del país.

Una oportunidad única la que tuvimos estos días en la Ciudad de México y de verdad espero que regresen pronto para presentarse en escenarios multitudinarios, porque sólo pudieron venir 25 de los 130 integrantes que componen esta coreografía. Imagino que verla completa debe ser mil veces mejor. ¡Que disfruten los videos!

Con información de The Nihon Sun

viernes, 13 de noviembre de 2009

El Secreto de la Sirenita

Tuvo que ser viernes 13 para que el más reciente largometraje de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli por fin viera la luz en las salas de cine en México. Nada más faltó noche de luna llena y el sacrificio de una gallina negra, porque el año se terminaba y Ponyo amenazaba con enlatarse hasta 2010. No es para menos, ya que desde agosto la película acumulaba retraso tras retraso hasta completar ¡cuatro meses! No imagino algo similar con alguna producción de Disney/Pixar o Dreamworks. En fin, el obligado sufrimiento por ver anime en la pantalla grande tiene su recompensa, porque a pesar de todo, ver las marquesinas anunciando la magia de Miyazaki no tiene precio.


Como bien saben los fieles parroquianos de este sitio, pude asistir a la première de esta película; también me comprometí a publicar una reseña el día del añorado estreno, y como una promesa es una promesa, (muy apropiado de acuerdo con la premisa de la cinta) con ustedes los párrafos inspirados a partir de aquella memorable fecha, cuando la distribución de cine en México se reconcilió con la animación japonesa:

Ponyo, Sosuke, Suki
Un homenaje a la fertilidad y a la vida. Desde la primera secuencia los 35 milímetros proyectados simulan una muestra microscópica donde el estallido de vida satura cada rincón por mínimo que este sea, y por extraño que parezca, la armonía reinante es orquestada por un ser humano. Contrasta, por otro lado, con el inicio mismo de Nausicaa del Valle del Viento y la contradictoria Jungla Tóxica, un bosque infestado por hongos que resultan mortales para los seres humanos, quienes deben protegerse con mascarillas para no ser envenenados. La misma Nausicaa lo define así: "es increíble que tanta belleza sea capaz de matarme".

De pronto, un diminuto pez sobresale de entre sus compañeros y se aventura hacia la superficie, sitio por el cual siente particular atracción desde siempre. Sabe por cuenta de su padre, el mismo que equilibra la relación entre el mundo de los humanos y la contra parte marina, que allá fuera, lejos de los dominios que le corresponden, habitan seres que engañan y contaminan, y por consecuencia la separación de ambos ecosistemas es inevitable.


Aquí no hay fauna marina que se mueva al ritmo tropical, más bien, y a pesar de la fertilidad mostrada en la secuencia inicial, padece la intromisión del ser humano; los timbales, maracas y demás percusiones son sustituidas por deshechos industriales que se asientan ahí, en el fondo donde se suponía que entre burbujas y sin problemas tú vivirás. Los bosques (Mononoke Hime), los ríos (Viaje de Chihiro) y ahora con Ponyo, los mares, son víctimas de la depredación humana, inconsciente especie que ante su irracional comportamiento insiste en auto-proclamarse inteligente.

Por desgracia las advertencias tienen justa razón y Ponyo se percata de ello muy temprano, cuando un barco pesquero la aprisiona en una red que acumula sedimento y basura más que peces frescos. Queda atrapada en un frasco de vidrio que amenaza con asfixiarla, su deseo de libertad la conduce hacia la marea baja. Esta contrariedad propicia su fortuito encuentro con Sosuke, un niño de 5 años que habita en una casa junto al acantilado por lo que guarda una relación muy intima con el mar. Luego de quebrar el recipiente, Sosuke lamenta la muerte del pez dorado, sin embargo un súbito reflejo le indica que sigue con vida y se apresura a mantenerlo a salvo en su casa.

Es de esta forma como nace un vinculo de amistad tan grande y puro que ni siquiera las catástrofes naturales ocasionadas por su encuentro serán capaces de separarlos: "Ponyo quiere a Sosuke y promete estar a su lado para siempre", es la premisa que prevalecerá a pesar de las adversidades, es la promesa que conducirá el eje narrativo de principio a fin.


La animación como obra de arte
Pocos frentes de batalla resisten estoicos en la trinchera ante la avalancha digital que no dilata en dominar, sino es que ya lo ha hecho, el proceso de la animación en la actualidad. Sin duda, quien encabeza la monumental hazaña es Hayao Miyazaki, que defiende el toque artesanal de puño, tinta y papel para mantener a flote la tradición, concepto que se desvanece conforme las barreras geográfico - culturales se diluyen en el abismo de la globalización imperante.

Al final, el apego a la vieja escuela queda justificado al momento de apreciar el nivel gráfico alcanzado a partir de las herramientas clásicas, las de toda la vida. Me atrevo a decir que en Ponyo aparecen secuencias magistrales dignas de nutrir antologías con los mejores pasajes no sólo del anime en particular, sino de la animación como género audiovisual en general. No hay que esforzarse mucho para identificarlas, el mar embravecido es como si cobrara vida y salpicara a los espectadores, esto sin necesidad de lentes de tercera dimensión o salas de proyección acondicionadas para tal efecto.

Nunca antes Miyazaki había impreso tantas referencias de sus trabajos previos, incluso los aficionados de hueso colorado notarán gags idénticos que les obligarán a exclamar: "¿dónde lo he visto?" Un lujo sólo permitido una vez que cuentas con una trayectoria tan amplia y reconocida. Esta apreciación, quisquillosa según se mire, alimenta la especulación acerca de su posible retiro definitivo de la dirección y producción de largometrajes, porque aunque muchos se resistan a admitirlo, la leyenda viviente de la animación japonesa también es mortal y se apega a las vicisitudes de la vida y la muerte.



Conclusiones
Volver a los orígenes enriquece el espíritu de seguir adelante con la vida. La retrospectiva que se propone en Ponyo es la que todas las personas del mundo realizarán al menos una vez en la vida: remembrar la infancia, lapso incomparable donde todo parece posible al margen de las reglas del mundo adulto, dónde las experiencias, por más insignificantes que parezcan, nutren las ilusiones de celebrar cada momento del resto de nuestras vidas. ¿No es acaso lo que necesitamos en tiempos tan aciagos?

Si hay algo que recriminar a esta cinta es la notable inconsistencia de su trama, algunos personajes aunque incidentales arrojan cierta superficialidad que no terminan por integrarse al conjunto narrativo, peor aún, ni siquiera algunos protagonistas y sucesos paralelos logran la cohesión suficiente para dejar la sensación que suele ofrecer Ghibli. Sin embargo, este vacío estructural no afecta el hecho de que la película se posicione por encima del promedio de calidad acostumbrado en la cartelera nacional, y a propósito de la recurrente mención sobre la inspiración de este filme (el cuento de La sirenita, de Hans Christian Andersen), Miyazaki nos recuerda -una vez más- por qué el Studio Ghibli no es Disney y que las inspiraciones no determinan ni condicionan la obra original propuesta.


No resta más que apoyar en taquilla esta nueva apuesta por distribuir en México y América Latina anime de calidad. En estados Unidos le fue muy bien, claro que no podemos compararnos con tal maquinaria capitalista pero en justas dimensiones podemos demostrar que en el resto del continente existen aficionados dispuestos a difundir la otra animación ta popular en Internet y comunidades especializadas pero que fuera de estos círculos apenas logra penetración e interés. En un rato yo estaré en primera fila disfrutando de animación japonesa en celuloide ¿Y ustedes? ¡Espero que también!

viernes, 6 de noviembre de 2009

TNT 18: Savage Genius

Las pesquisas de otra TNT en la Ciudad de México. Todavía arrepentido de no haber asistido a la presentación de Ohmi Tomoe (no sincronicé muy bien mis horarios), pero por fortuna sí disfruté del mini live de Savage Genius el lunes 2 de noviembre, que la verdad no estuvo nada mal. Esta vez ahorre la energía de la la batería lo más posible y si alcanzó para grabar cada detalle.

De nueva cuenta no tuve noción de los temas interpretados, si acaso uno o dos (creo que necesito un curso intensivo de anime singers), aún así disfruté cada momento de Savage Genius en la TNT. Otro aspecto relevante fue que los organizadores no prohibieron video cámaras, según algunas fuentes cercanas no iban a permitir ni siquiera celular, una mala costumbre que espero no se patente en adelante.

Mi aportación al nutrido grupo de asistentes que comparten sus grabaciones

La afluencia de personas (¿los frikis son personas?) no se detuvo hasta la tarde, en esta ocasión no hubo tumultos ni portazos. La distribución de los expositores ha sido la mejor hasta el momento, en el segundo piso podías acostarte a medio suelo y no estorbabas para nada. Eso sí, creo que deberían darle justa importancia a la sala de proyecciones, porque la colocan entre tanto escándalo y barullo que no es posible disfrutar un buen anime en esas condiciones, para acabarla de amolar el equipo de audio dejaba mucho que desear, para eso mejor hubieran programado cine mudo.

Y hablando de proyecciones, durante el evento promocionaron el Festival de Ciencia Ficción y Fantasía en Cine y Video de la Ciudad de México, algo que promete bastante y que dará de que hablar a finales de este mes. Programaron un compendio de cortometrajes nada despreciables, si tomamos en cuenta el precario escenario de la producción de ciencia ficción en México.

Los fans siguen siendo el pilar de esta convención. Si la queja recurrente acerca de estos eventos es que se trata de un mercado cualquiera donde cobran la entrada, la luz al final del túnel son y serán los cientos de otakus, cosplayers, gamers y comiqueros quienes añoran fechas y escenarios memorables para refrendar la tendencia de consumo y expresión cultural en plena revolución digital.


sábado, 31 de octubre de 2009

Aoi Bungaku - Literatura Azul

"Si pudiera renacer, desearía vivir más como un ser humano"

Nada que objetar: con argumentos basados en seis obras clásicas de la literatura japonesa contemporánea; diseño de personajes a cargo de ilustradores y mangakas reconocidos, tales como Takeshi Obata (Death Note), Tite Kubo (Bleach), Takeshi Konomi (Prince of Tenis); además de un estudio consagrado como lo es Madhouse (obligado en cada película de Satoshi Kon), de Aoi Bungaku se puede esperar cualquier cosa, menos duda de acercarse a ella con el temor de salir decepcionados.


Con su estreno tardío, no tanto como esta reseña, justo a la mitad del mes de octubre concluyó la desesperanza por hallar un título que revitalizara el concepto de animación japonesa como medio artístico, más allá de las reglas del mercado que orillan a explotar el fan service hasta niveles ciertamente obscenos, con la crisis económica no es para menos, pero todo en exceso es vicio.

El compendio de adaptaciones inició con Ningen Shikkaku (Indigno de ser humano), del escritor Osamu Dazai (1909-1948). Descendiente de una opulenta familia de terratenientes y décimo de once hijos, Dazai creció entre las atenciones de la servidumbre, apenas con distingo y aprecio por parte de sus familiares más directos. Esta situación poco alentadora propicio su interés por la literatura como un medio de refugio, sin embargo, su talento con las letras no evitó que su vida personal se convirtiera en un completo desastre, apenas matizado después de su boda con Michiko Ishihara, pero incrementado después de la Segunda Guerra Mundial.

En el caso de Shayo (1947) y Ningen Shikkaku (1948), sus novelas más representativas, se aprecia la influencia occidental en su estilo narrativo, sobre todo de Fiódor Dostoyevski, considerado uno de los escritores más grandes de la literatura rusa y universal. Gran parte de la obra literaria de Dazai contiene referencias autobiográficas, como la relación distante con su familia, la incapacidad de adaptarse en la sociedad y su obsesión con la muerte a través del suicidio.

Sinopsis
"Mi vida fue tan vergonzosa. Para mí, me fue imposible comprender la forma de vivir de un ser humano". Es así como Oba Youzou se refiere a sí mismo en torno a un mundo desconocido, toda vez que resuelve la incomprensión mutua hacia la sociedad humana con la conclusión de que él no es humano sino un demonio, y como tal, debe desaparecer de la faz de la tierra. Incapaz de mostrar sus verdaderos sentimientos, el demonio vividor, estafador e incluso asesino, aprendió a disimularlos, a fingirlos; mostrándose ante los demás con máscaras (dialéctica de la soledad) que le permitieron más o menos encajar en el engrane social.

Sin embargo, todo llega a un límite cuando Youzou no puede contener por más tiempo su verdadera identidad acaso confinada en un cuerpo que jamás le ha pertenecido. Es momento de terminar con todo y es así como inicia la ruta de despedida. Sus constantes fracasos por conseguirlo, ¿mencioné que no tiene ningún talento?, provoca que más mujeres se involucren en su torbellino autodestructivo.


Comentario
Con dirección, fotografía y música destacadas, así como algunas secuencias dramáticas para ponerse de pie, Ningen Shikkaku inaugura de la mejor manera un banquete visual inédito, mucho mejor logrado que el intento más reciente de adaptación literaria con Genji Monogatari a principios de año. Con tres episodios emitidos, las restantes novelas prometen comportarse a la altura de la serie antológica, cada una por supuesto, enriquecida con la esencia de escritores con talento comprobado, tanto como para considerarlos clásicos contemporáneos.

Otro buen ejemplo de cómo es posible incentivar la lectura a través de productos audiovisuales, tantas veces señalados como la principal causa de atrofio mental y distanciamiento de conceptos culturales, si nos atenemos a la visión de la Teoría Crítica sobre alta y baja cultura, claro está. ¡Una serie que no puede faltar en la agenda de esta temporada!

martes, 20 de octubre de 2009

#InternetNecesario

Hoy fue uno de esos días en los que se demuestra que otro mundo es posible, y que por desgracia no figura en el mundo real sino en el virtual. La corrupción e ineptitud de quienes gobiernan México, sin esfuerzo alguno, han conseguido hundir a la nación a un punto sin retorno, a un rezago de por lo menos veinte años en todos los ámbitos que podamos imaginarnos: educación, empleo, seguridad, y un interminable etcétera.

Justo ahora se discute la posibilidad de gravar con un 4% a las telecomunicaciones (TV por cable, telefonía móvil e Internet); la calidad de estos servicios dejan mucho que desear, todavía peor si los comparamos con los estándares internacionales. En Twitter, el sistema de microblogging, se ha lanzado la campaña civil en contra de la iniciativa retrógrada propuesta por el gobierno federal, (¿por qué no me sorprende?), en su desesperado intento por recaudar fondos para medio sobrevivir el año entrante.

Eso sí, mientras los explotados trabajadores aguantan la pesada loza con un 28% de Impuesto Sobre la Renta (sí, en México se paga impuesto por trabajar), con miras a un aumento hasta el 30%, las grandes mafias de empresarios, que facturan en miles de millones al año no llegan ni al 2% en contribución al erario público. Así entonces, la cereza del pastel es el cinismo del duopolio televiso que busca perpetuar sus privilegios al lanzar campañas de opinión pública con el fin de adormecer a la población. ¡Que asco!

¡Click en la imagen para agrandar el desastre!

Para aderezar mi enfurecimiento, ¿qué tal una infografía para ilustrar el rezago en el que nos encontramos?. Es de esos pictogramas que me hacen añorar la tierra del sol naciente, el futuro afrontado sin miedo ni vicios cavernarios. Para unirse a la rebelión, twitear con la etiqueta #InternetNecesario. Por cierto, hoy por la noche en mi agenda de televisión, Jacaranda Correa en el programa El Rotativo de Canal 22, dio cobertura a la iniciativa en línea de DHP: dejemos de hacernos pendejos, ¡la verdad es que ya es hora!

lunes, 19 de octubre de 2009

El Diablo en Marge Simpson

¿Cómo explicar que las fotografías de la matriarca Simpson en Playboy se conviertan en las más buscadas en Internet? Algo debe estar ocurriendo en occidente para que el icono de las publicaciones para caballeros, so pretexto del 20 aniversario de la serie amarilla por excelencia, motive su portada del mes de noviembre con Marge Simpson como (casi) nunca la habíamos visto.



No sé si la revista llegue a un récord histórico de ventas, ¡de descargas ilegales seguro!, pero al menos logró posicionarse como un hito en la nota de curiosidades en tabloides y noticiarios. Una vez que los pictogramas se filtraron en la red de redes, algunas voces de decepción no se hicieron esperar; con lo que se puede ver en hoy en día, las imágenes se quedan en el dominio del softcore, incluso en la propia serie animada hemos sido testigos de escenas más comprometedoras, aún si consideramos que Playboy no suele perder la etiqueta en el mercado del entretenimiento para adultos.

De lleno con las páginas intermedias de la edición de colección (sólo por la portada), la locación de la sesión fotográfica no fue el sótano de la casa, sino más bien una cabaña que nos hace recordar la poco afortunada versión cinematográfica, cuando las pericias de Homero y compañía los arrastran hasta Alaska. Entre el calzado y la lencería no figura ninguna marca reconocida de la moda o la industria del vestido, poco ingenio en ese aspecto apenas compensado con las rosquillas y cerveza, sus principales competidores por atraer la atención de Homero J. Simpson.

La edición incluye una entrevista también ficticia, tópicos de interés general entre los que destacan las reacciones familiares sobre su decisión de posar en ropa íntima, el secreto de un matrimonio feliz, de una vida sexual placentera y el destino de las regalías que obtuvo por la exclusiva. Al final se anuncia que el próximo 15 de noviembre, la cadena Fox transmitirá el episodio titulado "The devil wears nada", en alusión a la película El diablo viste a la moda, A.K.A. The devil wears Prada, ya saben que las traducciones para América Latina suelen ser maravillosas. (Nótese el sarcasmo).


¿Lo grave de esta edición para coleccionistas? Que la Playmate del mes en turno, Kelley Thompson, vivirá opacada por la sombra de un dibujo animado ¡Qué contrariedad! Ya puede buscarse un psicoanalista para los próximos diez años.

jueves, 8 de octubre de 2009

The Book of Bantorra

Arrancó el estreno de las series de anime para este otoño, aunque nutridas y variadas no por ello trascendentes. Hasta ahora, algo pronto para emitir un juicio final, el carrusel de opciones cotiza por de bajo de un promedio aceptable. Con apenas unos trailers y premisas básicas, la elección de un título específico se convierte precisamente en una ruleta rusa.

Suficiente resultó el caso particular de The Book of Bantorra, en donde las almas de los humanos muertos quedan fosilizadas en libros, el registro de toda una vida se confina en una suerte de tabloide rocoso, administrado y protegido por los miembros de la Armada de Bibliotecarios, entre los que destaca Hamyuttsu Meseta (Hamutz Meseta) como la más poderosa de todos ellos.

Opening: Datengoku Sensen, interpretado por Ali Project

El enemigo en turno es la Iglesia Shindeki, que se caracteriza por menospreciar al ser humano al utilizarlo como simple carne de cañón, literalmente, ya que el primer capítulo expone fuegos artificiales que destellan tejido humano en vez de atractivos colores. El punto nodal del asunto recae en Koria Tonisu (Colio Tonies), un chico cuyo registro de vida ha sido completamente borrado y cuenta únicamente con una orden precisa: matar a Hamutz Meseta.

Si sumamos todos los elementos que conforman el principio de esta serie, llámese discurso audiovisual, es posible deducir el concepto propuesto que la misma Halmutz Meseta resume en unas cuantas líneas argumentales: - "El pasado brilla aún más radiante que el presente. ¿No es por eso que estamos aquí?" Resulta lógico el detalle arquitectónico, ecléctico, donde resaltan los estilos neoclásico, gótico y barroco; la piedra como material predilecto, lo que brinda un aire medieval aun cuando no se define una línea temporal respecto a la nuestra. En resumen, esto trata de paleontología, con una pizca de magia, efectos especiales y humanismo.

Ending: Light of Dawn, interpreta Annabel

Este voto de confianza hacia la humanidad invita a reescribir la Historia, así con mayúscula, para reconocer su estatus de Ciencia Social (la memoria borrada de Colio Tonies no es casualidad). Mención aparte del enredado inicio, algo propio de S.E. Lain que de verdad no ayuda a la fluidez de los hechos, y más de uno claudicará en el vano intento por descifrar el rompecabezas argumental. Sirva entonces esta reseña introductoria para invitar al usuario ávido de contenidos alejados del lugar común, aunque en ello se disuelvan algunas expectativas por lo alternativo y experimental, que la obra no pinta para un cañonazo épico, mucho menos comercial.

Si The Book of Bantorra logra mantener a flote un hilo narrativo coherente, que a fin de cuentas es de lo que se trata, de contar historias, puede que sobreviva al rechazo y en el mejor de los casos al olvido, antes de que los ventarrones invernales azoten los vitrales de la temporada siguiente. No estoy seguro de recomendarla ampliamente, pero si la calidad de otoño no levanta antes de la primer quincena de octubre, será una buena opción para desconsolados.

sábado, 3 de octubre de 2009

Transitio MX 03: Autonomías del desacuerdo

Hoy por la noche iniciaron en el Laboratorio Arte Alameda las actividades correspondientes al Tercer Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, Transitio_mx, con el eje central de la apropiación tecnológica como un valor de (des)acuerdo y diálogo frontal ante el proceso de globalización, que tiende a disolver el entorno local y a homogeneizar el quehacer artístico-cultural.


La autonomía expresa mediante el desacuerdo, puntos de vista tan diversos que coloca en tela de juicio la monotonía unilateral discursiva, propia del análisis clásico del fenómeno global. En contra parte, se aprecia una paradoja tan marcada como necesaria para que el motor del diálogo y la disertación obtenga un espació válido, legítimo, en el acontecer posmoderno, toda vez que el terreno para su desarrollo surge en un ámbito donde los países se conectan por medio de redes comerciales, informáticas y tecnológicas.

Más que una apropiación distingo una re-apropiación tecnológica. Los habitantes de la aldea global consumen necesariamente los recursos tecnológicos para su bienestar, y lo hacen de la forma convencional, apegada a los lineamientos bajo los cuales fueron concebidos. El artista digital, en cambio, advierte en estos recursos opciones de expresión y desacuerdo viables incluso si el uso de los mismos no corresponden con la reglas tradicionales de consumo y apropiación.


La revolución digital radica en la manipulación de medios hasta hace algunas décadas en manos de unos cuantos y hoy en manos de unos muchos. La cuasi democracia de los medios de comunicación y tecnologías de la información (hay más teléfonos celulares en Manhattan que en toda el África negra) invitan a redefinir la correlación de conceptos como global versus local; inmiscuirse en las raíces de nacionalismo e identidad en un contexto histórico que hasta hace poco se consideraba ciencia ficción: "En el futuro próximo redes corporativas llegan a las estrellas, los electrones y la luz fluyen por todo el universo. No obstante, los adelantos de la informática aún no han acabado con las naciones y los grupos étnicos." He aquí la infinita paradoja a la que me refiero. El epígrafe de Ghot in the Shell nunca había sido tan actual.

Los desacuerdos inaugurados: Dense Local y Del insilio al exilio. Somos todos extranjeros, permanecerán en exposición hasta el sábado 10 de octubre, con programación continua de acuerdo a los horarios previamente establecidos. Las sedes de Transitio_mx además del Laboratorio Arte Alameda, abarcan el Centro Nacional de las Artes, la Fonoteca Nacional, y la Universidad Iberoamericana. Todas ellas con distintas actividades entre clínicas y talleres, simposio, foros y muestra internacional.

Autonomías del desacuerdo, del 1 al 11 de octubre, Ciudad de México, 2009.

viernes, 2 de octubre de 2009

Black★Rock Shooter – Piloto

Black Rock Shooter, creación del ilustrador Huke e inspirada en la ídolo virtual Hatsune Miko del sintetizador Vocaloid de la Yamaha, ha dado el salto al anime de la mejor manera. Apenas el 30 de septiembre salió a la venta la animación piloto del proyecto y el éxito de ventas ha sido contundente ¿Qué podemos esperar con la obra terminada? Habían circulado las versiones camrip apenas aceptables, pero como prefiero calidad antes que premisas apresuradas, la fuente DVD se comporta a la altura de las circunstancias.


El staff está compuesto por nombres que se han consolidado en los últimos años, tal es el caso de Shinobu Yoshioka (Suzumiya Haruhi) en el cargo de director; Daisuke Matsuo (Kannagi) en el diseño de personajes y Yutaka Yamamoto como supervisor. Podríamos catalogar a la tropa como KyoAni en el exilio, pero más bien se trata del estudio Ordet, fundado por el propio Yamakan después de su renuncia de Kyoto Animation. La música, parte fundamental incluso más importante que la propia animación corre por cuenta del compositor Ryo, integrante de la banda Supercell, emanada del submundo amateur a.k.a. Dojin Music.



No olvidemos que en su condición de piloto, el producto final puede mejorar al 100%, insisto sobre la música que unos arreglos extra no le caerían nada mal, considerando que la intención profesional del asunto así lo demanda. Todavía no hay nada concreto, pero se espera una versión animada completa, ya sea OVA o serie de TV para la primavera del próximo año.

martes, 29 de septiembre de 2009

Tokyo & Otoño

Que por fin el otoño ha llegado, mi estación del año favorita por razones incontables, una de ellas es la inclinación del sol, sobre todo por las tardes. No sé, me recuerda un poco a la fotografía de las películas de Makoto Shinkai. La arquitectura colonial de la CD. de México también ayuda a que celebre la atmósfera otoñal, si tienen oportunidad, observen cómo arde la cantera de las catedrales y museos entre 4:30 y 6:30 PM; la tierra es roja y el cielo azul y despejado. El resto de latinoamérica y España cuentan con esta posibilidad, gracias a la tradición cultural que nos une a una raíz histórica común.

También es la estación que más me inspira a leer, el 60% de los libros que acumulo al año los disfruto en otoño, así que no he tardado en desempolvar la enorme biblioteca de mi casa (porque quienes me conocen saben que en vez de paredes hay libreros). Los ajustes al blog quedaron concluidos, pocos pero sustanciales, sobre todo el Twitter, el sistema de microblogging que lidera el rango de redes sociales por el momento. No podía quedarme atrás, sería un suicidio.


Como las palabras sobran, hallé un video que logra explicar todo lo que el otoño significa para mí, no aborda el tema estacional pero sí una ciudad igual de fascinante que el Distrito Federal de México. No las comparo, sólo rescato la importancia que tienen para mí. Lo realizó Joan Jimenez, compuso además la música, puro estilo Shinkai, ya les digo. ¡Que lo disfruten, es magnífico!

viernes, 25 de septiembre de 2009

Fantasci 10

Tanto el arte como el crimen no pagan. Tan acostumbrados a que todo en la red sea gratuito he aquí otro ejemplo que perpetua el círculo vicioso para beneplácito de los leechers, A.K.A. usuarios lectores. Tres meses de ausencia no se comparan con 70 años de Batman, el caballero de la noche y qué decir de siete décadas de Marvel Comics, ahora parte de Walt Disney. Mención aparte la entrevista exclusiva a Doug Jones, quien visitó México junto con Halko Momoi durante la Expo Comic Poder Joven ¿recuerdan?


Con la novedad de que la publicación pasa a ser bimestral, por aquello de los retrasos que hacen brotar úlceras gástricas a cualquier editor del medio. Espero que el dossier entrante se mantenga en pie y junto con Capitan Wako podamos por fin dar paso a la mecánica nipona que tanto nos gusta. See you next!

sábado, 19 de septiembre de 2009

Ponyo, el Secreto de la Sirenita Première

Hoy, sábado 19 de septiembre de 2009, se llevó acabo en el Distrito Federal la première de la película más reciente de Hayao Miyazaki, (El Viaje de Chihiro, El Castillo Vagabundo), veterano director considerado una leyenda viviente de la animación japonesa. Un año y tres meses después de su estreno en Japón, cinco meses más tarde que en España y a escasos 35 días de que apareciera en Estados Unidos ¡por fin! México se integra a la lista de países latinoamericanos que disfrutarán la gran travesía de Ponyo por cumplir su deseo de convertirse en humana. ¿Lo conseguirá?

Contrario a mis estimaciones numéricas, la sala de proyección alcanzó una ocupación aproximada del 90%, del cual por lo menos la mitad eran menores de 12 años. Todavía más extraño al margen de error en mis cálculos, resulta que la mala suerte que normalmente me acompaña se disipó durante todo el día, es más, no se ha aparecido desde que gané las cortesías para la histórica función. Eso me preocupa, ¡porque luego regresa con mayor intensidad!

Además, la buena racha continuó cuando poco antes de que comenzara a rodar el carrete, en la sala anunciaron que debajo de algunas butacas había stickers que indicaban a los ganadores de películas en DVD dirigidas por Miyazaki, ¡y debajo de mi asiento había uno! Total, que me traje a casa Lupin III: el Castillo del Cagliostro, la ópera prima del gran sensei.


Sobre la película, por el momento me abstendré de publicar la reseña, aunque el día del estreno aparecerá a primera hora. Es cierto que el tiempo de retraso obliga acudir a la Red para disfrutar el cine que probablemente nunca llegue a exhibirse de forma legal, pero a sabiendas de que tarde o temprano Ponyo visitaría México decidí abstenerme de ripeos, que seguro ya circulan en mil sitios. También estoy seguro de que más de uno ya la vio desde hace tiempo en su PC, por mi parte, quise refugiarme en el viejo proverbio que dice: "la paciencia es el árbol de las raíces más amargas pero de los frutos más dulces". Así que hoy fue una fecha especial, que nadie incapaz de resistirse algunos meses podría entenderlo.

No adelanto nada más, salvo las fotografías que dan cuenta de un sábado afortunado, de los esporádicos días soleados que sirven para equilibrar el universo y evitan que la siniestra oscuridad se apoderé por completo de mí. _^^_

viernes, 18 de septiembre de 2009

Estallido Social

Tal y como lo había advertido José Narro Robles, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, el estallido social provocado por la inestabilidad financiera mundial y los recortes al presupuesto de 2010 y (donde la cultura y la educación son los más afectados, clásico de los tecnócratas), ya muestra signos alarmantes. Para muestra basta un botón: hoy, viernes 18 de septiembre, alrededor de las 17:14 horas, los pasajeros del transporte colectivo metro de la CD. de México vivieron momentos de terror, con un saldo lamentable de dos muertos y cinco heridos.

Todo comenzó cuando Luis Felipe Hernández Castillo, de 38 años de edad, fue descubierto mientras rayaba sobre las paredes consignas contra el gobierno: "este gobierno de criminales"; y de tintes religiosos: "esto lo hago en nombre de Dios". Las autoridades encargadas de la seguridad de los pasajeros actuaron en consecuencia, sin embargo, la situación se salió de control y en unos cuantos segundos perdieron la vida por impacto de bala Víctor Manuel Miranda Martínez, elemento de la Policía Bancaria e Industrial; y Esteban Cervantes Barrera, civil de 58 años de edad quien trató, sin éxito, de desarmar al delincuente.


El grado de violencia y hartazgo social que padecemos en México se debe en gran medida a la crisis económica, que actualmente vive su punto más álgido y que por lo pronto promete mantenerse durante el 2010, toda vez que las finanzas del gobierno federal presentan un hueco de 300,000 millones de pesos (22,500 millones de dólares), cifra que busca ser aminorada con aumento de impuestos en el ISR, energéticos (luz, gas LP, gasolina); telecomunicaciones (TV de paga, telefonía móvil e Internet), así como un 2% de impuesto al consumo general.

Con sueldos de miseria, en el afortunado caso de contar con un empleo digno ¿Cómo demonios va a sobrevivir el grueso de la población? Todavía peor, en un país con más de 50 millones de pobres (47.4% de la población), que no cuentan ni con salud, ni con vivienda, ni con comida. La violencia transmitida a diario por los medios de comunicación sólo es una probada de la realidad verdadera, no la que intentan convencernos a través de spots e infomerciales gubernamentales.

El 2009 será recordado como el más amargo en mucho, mucho tiempo. Apenas unos días después de los festejos patrios, a un año del granadazo en Morelia, Michoacán, me vuelvo a preguntar (lo hago año tras año y lo seguiré haciendo): ¿Es que de verdad hay algo que celebrar? La respuesta es obvia, por lo pronto el latido surge con más fuerza, lo respiro en el aire viciado por la desigualdad, la corrupción y la ineptitud, por las prácticas fraudulentas en las elecciones intermedias (2009) y presidenciales (2006): ¡¡¡Nos vemos en el 2010!!!

domingo, 13 de septiembre de 2009

Pakal 2012: el regreso

De acuerdo al Templo de las Inscripciones de Palenque, la fecha del 23 de marzo de 2007, sello del Sol 10 kin 140 en el calendario espiritual de los mayas, corresponde al aniversario 1401 del nacimiento de K’inich Janaab Pakal, cálculo según el cuál la energía del gobernante, que accediera al trono Maya a la edad de 12 años, retornaría expresada en la conciencia de todos aquellos seguidores del despertar de la conciencia planetaria.


Para Jorge Tamatz Juanes, antropólogo y coordinador del proyecto, el retorno extemporáneo del gobernante maya se da por una simple casualidad, misma que provoca un choque cultural inédito entre costumbres arraigadas y un siglo XXI hundido en la pérdida de las raíces, el olvido de la cultura que nos hace lo que somos, así como la ultratecnología que se ha posesionado en la vida cotidiana: una contradicción entre lo étnico y lo tecnológico.

Bajo este panorama surge Pakal 2012, un espectáculo de ciencia ficción concebido por la compañía Escuadrón Mutante que amalgama el pasado, el presente y el futuro; una obra compleja en donde se involucran elementos multimedia, música electrónica en vivo, instalación y performance, además de un espectáculo general de luces, conceptos visuales y grafiti.

Réplica del pictograma hallado en la tumba de Pakal Votan, mejor conocido como el Astronauta de Palenque.

Más de 15 artistas entre actores, chefs, músicos en vivo, artistas multimedia, fotógrafos y especialistas en arte contemporáneo se encargan de llevar el mensaje, de crear una experiencia donde el público se va a sentir integrado, va a ser parte intrínseca del desarrollo de las acciones.

Como la compañía se propuso un espectáculo de arte total, el montaje incluye una parte gastronómica. Se trata de una instalación que convertirá a los asistentes en antropófagos pues podrán comerse a un humanoide creado por Orgy Punk y César Huesca Molina a partir de diferentes comidas: mole, pasta, pan, un plato diferente en cada presentación.


Tamatz consideró que Pakal 2012 es una obra explosiva, para los jóvenes, una especie de manifiesto viviente que plantea que las culturas alternativas siguen vivas a pesar de todo. La compañía se propuso montar el espectáculo en la Terraza Salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, por su carga histórica, su simbolismo y su fuerza visual: “La dificultad será darle vida por sus dimensiones, el reto es darle calor festivo. Esperamos transformarla en un mundo maya futurista. Pakal 2012 desea quitarle ese rollo trágico a Tlatelolco y volverlo un espacio para los jóvenes, quitar el estigma tan sangriento que tiene el lugar”.

Pakal 2012 se presentará el 17 y 19 de septiembre, las 20:00 horas así como el 1 y 3 de octubre, a las 19:00 horas en la Terraza Salón Juárez del CCUT, Ricardo Flores Magón 1, esquina Eje Central, Nonoalco-Tlatelolco.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

14th Anime Kobe Awards

El próximo 18 de octubre se entregarán en la ciudad de Kobe los reconocimientos a los ganadores de lo mejor de la industria de animación japonesa, anunciados el pasado 4 de septiembre. El jurado que dictamina los resultados está compuesto por miembros notables del medio así como editores de revistas especializadas Animage, Animedia y Weekly ASCII.


La mayoría de los galardonados han sido reseñados en este sitio de manera puntual, ya saben que soy partidario de la calidad antes que la cantidad. A continuación la lista de premiados:

Premio Individual: Kunio Kato, director del cortometraje La maison en Petits Cubes, ganador además del Oscar como mejor corto animado.

Premio Especial: Shun-ichi Yakimuro, guionista en series entrañables como Candy Candy, Dog of Flandes (Bel y Sebastian en México, ¿se acuerdan?), Dr. Slump, Dragon Ball, Kimba, el León Blanco.


Premio a Mejor Película: Wall - E, de Pixar. En palabras del propio jurado: "No hubo animación japonesa que contendiera con el disfrute puro del cine tal y como lo hizo Wall - E". Tal parece que la crisis por crear historias originales para cine aqueja a la animación japonesa de la misma forma que a Hollywood. La mayor parte deriva en adaptaciones de series de TV (Bleach, Naruto, Evangelion). A propósito, Mamoru Hosoda (Tokikake), director de la cinta Summer Wars, estrenada este verano en Japón, refirió hace algunos meses: "Creo que la producción de una película por medio de la animación tiene mucho potencial. Sin embargo, el Estudio Ghibli, o mejor dicho, Hayao Miyazaki ha sido el único productor de películas por si mismo. Es triste ver que el resto de los productores están perdiendo la oportunidad de crear una amplia variedad de películas de anime".

Premio Serie TV: Higashi no Eden. ¡Tenía que ser! Desde su estrenosupe que había una revolución de magnitudes épicas, tal como sucediera con Macross, Evangelion o el Viaje de Chihiro. Créanme, está serie de culto (yo así la considero), será referencia clave para comprender la sobrevivencia de la industria luego del estallido de la crisis económica y la especulación incentivada desde finales de los 90's. Y todavía dará de que hablar, con la recapitulación que arranca en cines el 28 de noviembre con The King of Eden y culmina en enero con Paradise Lost. Una verdadera joya generacional.

Premio Network: Melancholy of Haruhi-chan & Nyoron Churuya-chan. Colgada en línea en el Kadokawa Anime Channel de You Tube, KyoAni saca algo de dignidad luego del autentico fraude con el interminable Endless Eight (aunque suene pleonasmo). Aquí publique semana a semana los links a los episodios y todavía permanece una liga al sitio con anime ¡legalmente on line!


Premio Tema Musical: Don't say 'lazy, K-On. El fenómeno mercadológico que mantuvo a flote, en plena recesión, las registradoras en Akihabara. Sé que me precipité al intuir cierto parecido con BECK, pero al final resulta que el Moe vende más que el rock & roll en estado puro. La canción no esta nada mal sin ser tampoco la quintaesencia melódica comercial. Este premio fue decidido por votación directa de los aficionados, así que era de esperarse un resultado de ésta naturaleza.

Fuente: ANN

domingo, 6 de septiembre de 2009

Blogstar

Sucede que el 31 de agosto no sólo fue aniversario de Hatsune Miku, sino que además fue el día del blogger. Yeah!, lo bueno fue que lo festejé escribiendo algunos párrafos. A manera de homenaje a todos aquellos mártires de la web 2.0 un video que acabo de encontrar antes de irme a la cama. Si no administran un blog y/o participan en alguna red social, difícilmente lo entenderán al 100%, pero sin duda es muy divertido. Algo de luz en medio de tanta penumbra:



Fue realizado por la blogósfera peruana, pero las frases aplican como decálogo de cualquier bloguero universal con aspiraciones mínimas de ser reconocido, aunque no remunerado. Por lo pronto, he superado otra crisis de seguridad con el SO XP, el ancho de banda vuelve a la normalidad y muy pronto habrá más artículos que justo ahora son apenas borradores. ^^.

lunes, 31 de agosto de 2009

Miku Fes 2009

El segundo aniversario del nacimiento de Hatsune Miku, la idol virtual de J-pop que convoca multitudes en la Red, coincide con mi lectura de Idoru, de William Gibson, escritor de ciencia ficción al que se le atribuyen los términos de cyberpunk y ciberespacio. Empecé a navegar en las páginas de la novela una vez que me enteré que en el Animelo 2009 (22 y 23 de agosto), Miku interpretaría algunos de sus éxitos sintetizados. Ante la duda y expectativa de cómo se llevaría a cabo tal acontecimiento recurrí a la bibliografía a propósito de ídolos virtuales y fue así como llegué hasta Gibson.

Click! para ir al sitio oficial

Si comparamos las descripciones de la novela con lo sucedido en Japón durante los últimos 15 días, resulta complicado diferenciar los estados temporales entre el presente y futuro, no obstante la relatividad de tiempo - espacio. En una época de vertiginoso cambio y hundimiento de esquemas económicos, hasta hace unas décadas encumbradas por especialistas en materia, acaso el territorio virtual se vuelve cada vez más atractivo y cómodo ante la adversa realidad que nos aqueja y nos distancia por completo de un horizonte de certero bienestar.

Por cambios me refiero a la industria musical, sórdida millonaria que se ha negado a ceder un poco del terreno obtenido gracias al monopolio de los medios de producción sonora. Hoy, los grandes estudios de grabación no intimidan a la alcoba equipada con apenas una laptop, software y utilería diversa. Pero quien merece todo el reconocimiento es el talento, nato o aprendido, sin el cual la soberbia y la modestia de editar audio pasan a segundo término. La calidad prevalece por sobre cualquier recurso técnico.

Por hundimiento no hace falta más que revisar la sección financiera y asistir al desencanto neoliberal capitalista, que a pesar de internarse en terapia intensiva, reclama un rescate inmediato que lo coloque, otra vez, en la cima de la arrogancia a pesar de un desastre ecológico provocado por la filosofía de constante crecimiento a expensas de los recursos naturales, limitados desde su naturaleza misma. Naomi Klein al respecto.


Para beneplácito de los fetichistas patológicos del techno con déficit social, eufemismo propuesto por Gibson para referirse a los Otaku, el Primer Sonido del Futuro recorre el espacio vasto e infinito de la super autopista de la información. Y éste sonido es apropiado y modificado por los fanáticos que expresan públicamente su admiración con montajes audiovisuales, disponibles on line y abiertos al diálogo con el fin de satisfacer la figura narcisista propia de la condición posmoderna.

Los ídolos artificiales llevan un largo recorrido en los discursos audiovisuales. A continuación un breve recuento personal de mis experiencias previas con la idolatría virtual:

Sharon Apple/Macross Plus (1994): Holograma producto de un sistema computacional, incompleto ya que obtiene sentimientos y emociones de la humana Myung Fang Lone, quien es conectada a la computadora Apple para complementar la proyección holográfica de Sharon. Existe la posibilidad de agregarle un chip que le permita obtener independencia, algo a lo que Fang Lone se opone severamente.

Kyoko Date/ (1996): Considerada la primera cyber idol o virtual idol. Lanzada al estrellato por la agencia Hori Production, Kyoko se posicionó como toda una revolución en el sudeste asiático. Saturó portadas de revista, programas de radio y televisión. Fue víctima de la burbuja especuladora de las empresas puntocom y desapareció en el año 2001. Tuvo un efímero relanzamiento en 2007, cuando se integró a la comunidad virtual de Second Life. Ahora me parece que ambas pasaron a mejor vida. Kyoko Date contaba con ficha personal detallada: peso, altura, tipo de sangre. Un punto de vista masculino de la mujer ideal japonesa.

Lily Chou Chou/ All about Lily Chou Chou (2001): Shunji Iwai propone una artista musical que logra captar la atención de los adolescentes por medio de la melancolía. En toda la película la cantante como tal nunca aparece, salvo por videoclips emitidos en una pantalla gigante, lo que aprecio ( juicio personal) como una metáfora de la naturaleza virtual (y etérea) de la propia Lily. Su esencia prevalece a través de los audífonos y los sitios de chat en Internet.

Gorillaz/ (2001): Agrupación virtual, primera en producir videoclips completos con dibujos animados. 2D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs saltaron a los Récord Guiness por ser la banda virtual más exitosa: 6 millones de discos vendidos en una buena excusa. Fragmento de uno de sus conciertos en vivo, increíble:

No es el listado más completo ni el único, así que está abierto a sugerencias y correcciones. Lo cierto es que el 31 de agosto se ha convertido en una fecha especial para la comunidad geek. El segundo aniversario de Hatsune Miko fue transmitido por el popular sitio Nico Nico Douga, el YouTube de Japón, más o menos a las 4 de la madrugada de este lunes, muy tarde para desvelarse y muy temprano para levantarse. Por el momento resta esperar que las primeras evidencias del gran suceso trasciendan las fronteras geográficas y el resto del mundo pueda ser testigo de un evento inolvidable.

viernes, 21 de agosto de 2009

Canaan

En la actualidad, pocos estrenos de anime pueden justificar su emisión al aire con la calidad como principal sustento. Canaan no sólo se apoya en un nivel de producción cercano al cine, sino que además posee un concepto sólido: 428: In a Blockaded Shibuya, novela visual aclamada por la critica de videojuegos con un puntaje perfecto otorgado por Famitsu Weekly, la revista especializada de mayor circulación de Japón. Casi nada.

Opening Theme: Mind as Judgment by Faylan

Cuando terminé de ver Shanghai Carmesí, el primer capítulo, supe que estaba frente a algo trascendente pero sin saber todavía el porqué. Tuve esa extraña sensación de haber asistido (y sin darme cuenta) a 24 minutos únicos y excepcionales, tanto, que merecían una relectura a detalle para hallar el origen primario - sensorial que solo he experimentado en contadas ocasiones. Después de analizarlo un par de veces más, identifiqué rastros que explican mi grata impresión hacia esta serie. He aquí los resultados:

Sinopsis:
La estructura de la historia hace recordar el barullo montado por los personajes de Baccano!, salvo que en esta ocasión no intervienen nigromantes ni alquimistas sino más bien periodistas, mercenarios y terroristas. Minoru Minorikawa y Maria Ozawa se dirigen a Shanghai para cubrir el Sukhavati (en alusión a la Tierra Pura del Buda Amitabha), un ritual chino de 4000 años de antigüedad, nada importante que les permita acceder al círculo del periodismo serio. La frustración de Minoru empeora al notar la inexperiencia de Maria, apasionada fotógrafa de profesión: "Creo que la fotografía es como tomar prestados los ojos de alguien más".

Logotipo y personajes principales.

La introducción de Canaan y Alphard es sincronizada. Protagonista y antagonista. Rojo y Azul. La primera es una víctima cuyo pasado fue arrebatado por la guerra; y la segunda, una derrotada que perdió su pasado en una lucha por poder. Ambas son guerreras marcadas por la destrucción y comparten un renacimiento similar, sin embargo, se distancian una de la otra por el bando que eligieron como redención de sus heridas. Su confrontación dicta la línea argumental de la serie.

El festival convoca multitudes y Shanghai se convierte en el epicentro de las acciones. Entre los arreglos finales para el festejo nocturno se aprecia una trama paralela, sangrienta y misteriosa, que logra pasar desapercibida para los asistentes comunes. La capital económica de China además, es sede de la Reunión Internacional Anti Terrorismo, así que el movimiento clandestino tiene un motivo más que festivo.

Comentario:
El color adopta un papel trascendental desde el primer capítulo y debemos tomar en cuenta que la fotografía, pasión de Maria Ozawa, también es conocido como el arte de pintar con la luz. Canaan es sinestésica, es decir, tiene la capacidad de mezclar impresiones de sentidos diferentes (visión, audición, gusto, tacto y olfato). Entonces, puede ver sonidos, oír colores o saborear objetos. Si prestamos atención a algunos diálogos, es posible detectar figuras retóricas tales como: "Puedo sentir vida" (tacto y sensación interna); "Quiero tocar su resplandor" (tacto y vista); "Dulce susurro" (gusto y oído). De esta forma, el simbolismo literario refuerza todavía más esta obra maestra de animación.

El color rojo predomina mas no satura. La armonía más perfecta de acuerdo a la teoría del color es el rojo, blanco y azul. Las banderas de Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos lo confirman. La dualidad propuesta entre Canaan y Alphard también.

La calidad obliga revisar el staff de producción. Dirige Masahiro Ando, por su trayectoria un verdadero monstruo de la industria. Ha participado como animador en largometrajes como La Rosa Magnética de Memories, Jin Roh, Cowboy Bebop y Ghost in the Shell; y como director de episodios en Full Metal Alquemist, True Tears y Canaan. Alterna honores con Yoshiyuki Asai, Takefumi Anzai y Yoshiyuki Yahagi.

La herencia estética de Cowboy Bebop y Ghost in the Shell es más que evidente. Como la serie así lo exige, Masahiro Ando rescató la esencia mística del Hong Kong tradicional y lo adaptó al Shanghai moderno. Al involucrar ataques de bioterrorismo fue obvio acudir a la cinta del caza recompensas Spike Spiegel, sin perder de vista la acción envuelta en llamas. Shanghai Carmesí es un episodio al que no le falta nada, todo tiene su razón de ser.

Ending Theme: My heaven by Annabel

Por ahora se han emitido 7 episodios, una reseña fuera de tiempo, pero que valió la pena esperar. Para octubre de este año se espera el estreno de tres películas que recapitulen los 13 capítulos propuestos para televisión. Y lo acepto, calidad como la desarrollada en el Project Canaan se merece los 35 mm en pantalla. Dudo que todavía exista alguien que haya pasado por alto este estreno de verano, pero por si acaso, no duden en ocupar su tiempo en la red disfrutando de esta maravilla, que dicho sea de paso merece un desglose analítico más extenso y detallado. Esto apenas fue un esbozo.